極境尋光 以知名藝術家江賢二的經典作品為靈感,藉由「光」的啟發,探討人與土地自然、精神與空間的對話,進而引發對人生本質的探索與追求。 以江老師雕塑為發想,通過舞台裝置的拆解與重組,構築出一個富有動態感的多層次空間,讓演員、舞者與樂手在其中自由穿梭,宛如音符般流動。這種設計呈現了空間與時間的交互作用,彷彿每個片段都在一個「音樂與視覺」共同建構的現實中發生,同時呈現超乎想像的光影變化,創造江賢二老師說:「我所有的作品都試圖一直延伸出去。」的多重空間層次與動態流動的延伸感。 最終,一切歸於純淨、浩瀚無垠的地景,如同江賢二老師所說:藝術是一種淨化,是大自然、是空,是心靈的安頓。
極境尋光以江賢二老師實體鋼製雕塑為發想,分解為三構建,三組舞台構件以不同材料與透明度,創造豐富的層次感,並與舞者形成動態互動。巴黎聖母院中的半透明三角錐體象徵未知能量,漂浮於宇宙,象徵神人之間的心靈追尋。百年廟一幕中,孔洞折板投射出光點,如同畫中充滿希望的燭光;比西里岸是台灣原主民語中的”放羊之地”,實體與虛體的並置表達江老師從封閉空間到無界自然的轉變;“至聖所”透過投影使雕塑的形體與邊界不斷變化,呈現模糊的邊界概念。其拆解與重組象徵心靈的淨化過程,所有靈魂經過淨化後重返自我,尋得心靈的安頓。 「銀湖」一幕的舞台空間展現一種悠然自在的氣息,星雲、大氣、大海、太空等意象,靜靜導引觀者探入幽微的性靈世界, 最終,一切歸於純淨、浩瀚無垠的地景,如同江賢二老師所說:藝術是一種淨化,是大自然、是空,是心靈的安頓。
合作團隊
新古典室內樂團
趙建銘建築事務所
製作人
陳欣宜
導演
謝杰樺
舞台設計
趙建銘
影像設計
李國漢
燈光設計
鄧振威
服裝設計
黃稚揚
音響設計
徐育聖
平面設計
鄭家喬
舞台監督
陳百彥
執行製作
梁董捷
演出團隊
新古典室內樂團